Le vacanze natalizie sono agli sgoccioli, è iniziato un nuovo anno ed io comincio a riflettere sul nuovo anno.....un anno diverso strano duro....eh si dall'inizio della prima sessione di esami, alla prospettiva di sacrifici e rinuncie in nome del nostro futuro....mi guardo allo specchio e vedo i miei 20 anni che si avvicinano e mi fa sorridere l'idea di avere tutta la vita davanti e il mondo a me sconisciuto ch si mostra...e allora non mi resta che sorridere e pensare beata me...beati noi......

buon anno gente e sappiate godervi ciò che avete

 

Dal 18 al 26 ottobre a Perugia, c'è la festa del cioccolato(wwww.eurochocolate.com) un evento che per i golosi è imperdibile...io non vi sono mai stata, e volevo sapere da qualcuno di voi, che è stato a Perugia nelle scorse edizioni, come sia. ero interessata all'idea ditemi voi.... 

Testimoni di geova a casa.

PENSACI, GIACOMINO!

di Luigi Pirandello
con Enzo Vetrano
e con Giuliano Brunazzi, Ester Cucinotti, Eleonora Giua, Antonio Lo Presti, Giovanni Moschella, Francesco Pennacchia, Stefano Randisi, Margherita Smedile
luci Maurizio Viani
scene Marc’Antonio Brandolini
regia Enzo Vetrano e Stefano Randisi

io e danilo sia mo stai ultimamente  a vari spettacoli teatrali e quindi ho deciso di farvi una breve descrizione così da avere anche il vostro parere

All’Argentina le “Tre sorelle” di Cechov

Massimo Castri rilegge l’opera del maestro russo (nella foto) e apre così la stagione al Teatro di Roma di Toni Colotta Si inaugurano nella Capitale i grandi giochi del teatro con l’inizio delle stagioni maggiori, dopo la kermesse estiva delle "feste". Apre i battenti l’Argentina del Teatro di Roma con un Cechov tutto nuovo: «Tre sorelle» con la regia di Massimo Castri, tra le personalità più innovative e rigorose. Da lunedì primo ottobre, con repliche fino al 27. Da quando questo testo nel 1901 fu scritto e subito rappresentato l’impronta registica sul palcoscenico lo ha sempre fortemente caratterizzato. Primo ad apporla fu il grande Stanislavskij, così incisivo da scontentare lo stesso autore. E nella galleria europea degli interpreti spiccano altri sommi, da Visconti a Kreica, Nekrosius, Ronconi, con altrettante "riletture". Il punto focale è il senso della raffigurazione di una realtà umana - che gira attorno alle tre sorelle della provincia russa - piatta, invasa dalla noia e dalle ambizioni deluse. Eppure potente nell’espressione. È una commedia, sosteneva lo scrittore. Per altri invece un dramma di cose dette e non dette. Per Castri c’è in quelle battute il tragico di un mondo in crisi di transizione, senza mete sicure: «Il testo più duro e più bello di Cechov, che parla di noi a distanza di un secolo».

la miA. lo spettacolo molto ben raffigurato si dilunga in modo talvolta eccessivo nel secondo atto, a fronte anche di una durata non indifferente.

Moby Dick

Epico, onirico, faticoso. Ma anche cupo, lento, moderno. La messa in scena di Latella del Moby Dick al teatro Argentina di Roma è tutto questo insieme. Epica è la ricerca della conoscenza di cui la Balena Bianca, Moby Dick, è una metafora; eroica ricerca, perché la dolorosa avventura oceanica di Achab-Albertazzi e dei suoi marinai è il racconto dei sommovimenti interiori che tale ricerca produce. Una ricerca onirica, fatta di quel materiale di sogno che il SuperIo-Ismaele sorveglia e accompagna. Una messa in scena complessa, caratterizzata da una forte componente moderna e da un adattamento che ha enfatizzato il rapporto con la letteratura del viaggio, come quello, recitato sul palco, di Dante che scende all’inferno. E Achab è quell’uomo che scende all’Ade di un rimosso che costantemente riaffiora, (la cabina biblioteca sempre illuminata) accompagnato da Ismaele che è Virgilio, l’alter-ego dello scrittore cui Melville affida le proprie riflessioni scientifiche e filosofiche, rendendo il viaggio un’allegoria e al tempo stesso un’epopea. Se però Ismaele è Virgilio, Achab non è solo Dante. Achab è anche l’Ulisse di Joyce coi suoi flussi di coscienza, è l’Ulisse di Omero che intimamente e nascostamente dispera di trovare la strada che lo porterà a casa, non una dimora fisica ma un luogo della mente raggiungibile solo con l’appropriazione cannibalistica della balena-conoscenza. In una caccia simbolica testimoniata dalla presenza di Quipeg, il ramponiere cannibale cui nel romanzo fu affidata la segreta arte di giungere alla verità.

L’archetipo narratologico del viaggio, un viaggio che è innanzitutto interiore, è quindi la cifra anche di questa rappresentazione del romanzo di Melville, dove il capitano, il “Kubernete”, il capitano-timoniere, il condottiero, ha apparentemente il compito di portare in meta l’equipaggio, bravi attori che costruiscono la scena ai due personaggi principali Achab e Ismaele, epperò la cui meta non è l’approdo ma la ricerca. Solitaria. In questa passione divorante di un capitano mutilato della gamba dalla balena assassina, allegoria del dolore prodotto dalla conoscenza, non c’è infatti posto per i comprimari, gli ufficiali e i ramponieri sono strumenti, e potranno godere di un trecentesimo o di un settecentisimo dei proventi della caccia alla balena. L’uomo di fronte alla ricerca della verità è sempre solo.

Un’opera di grande fisicità, di energia, forza, anche nella rappresentazione della fisicità rovesciata del corpo storpiato e stanco del capitano Achab-Albertazzi, malfermo sulle gambe dopo la prova teatrale, che non avrebbe forse avuto bisogno della coreografia muscolare dei marinai che si lanciano vicendevolmente piatti e bicchieri, per rappresentare i momenti della socialità coatta e della festa nello spazio angusto della nave. Barocca, struggente e ricercata la musicalità affidata all’interprete di Quipeg e ottima l’intuizione di un tappeto di travi che obbliga gli attori a mimare l’equilibrio incerto sulla tolda del Pequod, la mitica baleniera di Nantucket. Anche qui una metafora di quanto incerto, solitario e pericoloso è il cammino degli uomini verso la conoscenza.

LA MIA: sarà che la mia giovane età, sarà che mi aspettavo un capolavoro moby dick l'ho trovato molto molto pesante. certo non banale, magari profondo ma non ha attirato a mia attenzione nemmeno fino alla sufficenza

LA STORIA DELLA BAMBOLA ABBANDONATA.

La fondazione del Piccolo Teatro di Milano compie sessant’anni. Per questa occasione e in ricordo di Giorgio Strehler (a 10 anni dalla sua morte), lo stabile lombardo sbarca dal 12 dicembre al 6 gennaio, al teatro Valle di Roma per lo spettacolo ‘La storia della bambola abbandonata’ tratto dalla favola di Bertolt Brecht e Alfonso Sastre.

Si tratta di una fiaba indirizzata ai bambini, spiegata in maniera comprensibile e stimolante, che ha come protagonista Lolita una bimba ricca che abbandona (ma poi la rivorrà indietro) la sua bambola ritrovata dalla povera Paca.

LA MIA: cosa si vuole d pù? se i bambini e non solo andassero a vedere questo spettacolo ho la netta sensazione che il mondo sarebbe decisam ente migliore....

"Il ventaglio" di Goldoni

La premiata ditta Piccolo Teatro di Milano porta in scena la commedia all'Argentina, con la regia di Luca Ronconi di Toni Colotta Chi ha la compiacenza di leggere le nostre cronache non ce ne abbia se torniamo su Goldoni. Ancora sul suo estremo soggiorno parigino, dopo l’abbandono di Venezia per insopportabilità delle resistenze opposte alla sua riforma in senso realistico. Lo stimolo a riparlarne viene dalla rappresentazione de “Il ventaglio” all’Argentina della premiata ditta Piccolo Teatro di Milano, con la regia di Luca Ronconi che ne è il consulente artistico. Il grande veneziano, che da Parigi scrisse questa commedia per la sua città, ha sempre il potere di catturarci con la forza inventiva. Ma c’è di più, e lo troviamo giusto ne “Il ventaglio”: l’«officina» del commediografo è così ricca di risorse che crea codici espressivi diversi per ogni opera. Altro che Goldoni ripetitivo, incipriato e lezioso. Registi del peso di Visconti, Squarzina, Strehler hanno squarciato questo involucro appioppatogli da una certa tradizione interpretativa. Ronconi non da meno opera in profondità. Ha a che fare con una divertente commedia d’amore, in apparenza soltanto un esatto meccanismo di dialoghi intorno al ventaglio che passa di mano in mano. Ma dentro vi gorgoglia la vita vera, e con la sua regia esaspera i personaggi con gestualità «musicale», dilata i tempi e fa intravedere uno sfondo tragico, fino all’acme di una tempesta autentica, che si placa nell’ottimismo. Attrici e attori assolutamente superlativi.  LA MIA in uno spettacolo dalle scenografie eccezionali,noi spettatori siamo stati catturati dalla magnificenza dello spettacolo. un Ronconi superlativo che trasmette la passione per l'arte teatrale   Inventato di sana pianta, di Luca Ronconi Inventato di sana pianta Gli affari del barone Laborde lunedì 18 febbraio 2008 di Francesco Lucioli La Vienna di primo Novecento era molto più di una città mitteleuropea: era un calderone in fermento, una fucina di talenti, un luogo di incontro (e spesso di scontro) fra opposte visioni del mondo, della realtà, della politica, dell’arte e della cultura. Mentre Freud metteva per la prima volta sul suo lettino l’inconscio e la sessualità, gli espressionisti traducevano nelle tinte scure e marcate delle loro tele i sogni e le rimozioni; mentre uomini senza qualità iniziavano a percorrere le pagine del romanzo del nuovo secolo, i salotti borghesi allestiti sui palcoscenici teatrali scricchiolavano sotto il peso di nuove pulsioni e di inconfessabili passioni. In questo panorama così ricco e stimolante, un industriale di nome Hermann Broch decise di dedicarsi alla scrittura, decise di rappresentare sulla carta i meccanismi impazziti della società del suo tempo. Inventato di sana pianta, ovvero Gli affari del barone Laborde è il doppio prodotto di un uomo d’affari e di un drammaturgo: il primo racconta una storia, il secondo le dà vita; il primo descrive i personaggi, il secondo li anima; il primo parla di denaro e tentati suicidi, il secondo di intrecci erotici. In questa commedia degli equivoci, in cui tutti non si spacciano per altro che per quello che sono veramente, la Finanza (quella vera, non la Guardia di Finanza) entra in teatro per cercare di fare un po’ d’ordine. E ne rimane fatalmente invischiata. O, viceversa, è la finzione teatrale a finire nella rete dell’Economia? In fondo, sembra dire Broch quasi strizzando l’occhio all’attualità, cambiando i fattori, il prodotto non cambia: se la finzione domina entrambi questi mondi così apparentemente lontani, si può ridere dell’uno come dell’altro senza rimetterci nulla. Luca Ronconi ordina allo scenografo Marco Rossi un albergo insieme minimalista e lussuosissimo, una struttura bianca glaciale, alternativamente illuminata da luci più o meno suffuse, che si eleva su due piani, quello d’ingresso e quello delle stanze. Il risultato è un allestimento che si sviluppa in altezza – più e prima che in larghezza e profondità – costringendo gli interpreti a salire e scendere continuamente due rampe di scale che assumono il ruolo tradizionalmente svolto dalle porte nel vaudeville: l’andirivieni di porte e finestre che si aprono e si chiudono, di personaggi che entrano e che escono dalla scena, viene infatti sostituito da questa struttura completamente aperta, a vista, ulteriore rappresentazione del livello di totale (dis)simulazione che caratterizza il testo di Broch. In questo albergo un truffatore e la sua compagnia, un bancario, sua figlia e il fidanzato tentano, contemporaneamente, di suicidarsi. Dal fallimento di questa azione proemiale prende vita l’azione teatrale: il teatro come contraltare alla morte, come antidoto alla morte. O come nuova forma di vita. Dal dramma alla risata, dalla tragedia alla commedia. La ragione del drammatico incompiuto gesto è il fallimento economico per alcuni dei protagonisti, un profondo senso di delusione per la figlia del bancario. L’unico a non volersi togliere la vita è il truffatore, il sedicente barone Laborde, un apparente ciarlatano imbroglione, che si rivelerà come il vero salvatore e il vero protagonista della vicenda. In un mondo in cui tutto funziona al contrario, in cui si può ridere del denaro, in cui si può fare teatro sulla Finanza, un mondo in cui i dirigenti di banca vanno a braccetto con i mascalzoni, in cui le truffatrici si sposano con i direttori d’albergo e gli arrampicatori sociali hanno la peggio su chi si ingegna per raccimolare qualche soldo, può anche succedere che la principessa di turno si innamori del bandito e voglia fuggire con lui. Inventato di sana pianta racconta ciò che non si vede, la sottile relazione esistente fra potere e sesso, fra amore e interesse, svela i fili invisibili che muovono le azioni e i meccanismi segreti che guidano le passioni. E lo fa con ironia, con l’arma bianca della comicità, della battuta a fior di labbra, del dialogo serrato, breve ma incalzante. Non c’è bisogno di porte che si aprono e si chiudono perchè il vaudeville è tutto qui, nella costruzione verbale (e verbosa) di questa commedia intellettuale che non si vergogna di esserlo. Intellettuale il testo, intellettuale il direttore generale Ronconi, che la dirige come una vera e perfetta multinazionale, in cui tutto funziona secondo gli orari e i tempi previsti, in cui le scale entrano e escono con regolarità, le luci si accendono e spengono con puntualità cronometrica, i saloni si preparano e si disfano per incontri d’affari d’alto livello. Protagonisti non sono managers in doppio petto o rampanti donne in carriera, bensì uomini e donne di mezza età, vestiti e truccati secondo la moda degli anni ’30, in revival del vintage d’autore. Il barone Laborde è un sempre perfetto Massimo Popolizio, che presta voce e, soprattutto, volto all’artista della truffa finanziaria e dell’inganno erotico: puntuale il gesto, compiaciuta la recitazione ricca di tic e cincischiamenti, minuziosa, talvolta nevrotica la mimica facciale, un regalo speciale solo per lo spettatore delle prime file. Al suo fianco un inedito Massimo De Francovich nel ruolo di un direttore di banca ligio e severo ma, al contempo, forse con un eccesso di leggerezza interpretativa, anche pronto a svagarsi e a trovare soluzioni alternative alla banca rotta. Giustamente opposte le due interpreti femminili, la rigida e algida figlia del bancario (una quasi diafana Pia Lanciotti) e la più frizzante truffatrice interpretata da una mediterraneaAnna Bonaiuto. Tra battute a denti stretti e botta e risposta per intenditori di alta finanza, Inventato di sana pianta cede un po’ della facile ironia da commedia leggera (forse anche per le quasi due ore e mezza di spettacolo) per acquistare un’aurea di più aulica dignità. Il sentimento si sacrifica sull’altare dell’Economia, la passione indietreggia davanti al potere e all’interesse, il drammaturgo lascia il posto al regista. È questo il prezzo dello spettacolo, questo il costo dell’arte? Inventato di sana pianta ovvero Gli affari del barone Laborde Di Hermann Broch Traduzione di Roberto Rizzo Regia di Luca Ronconi Scene di Marco Rossi Costumi di Jacques Reynaud Luci di Gerardo Modica Musiche a cura di Paolo Terni Con Massimo De Francovich, Pia Lanciotti, Massimo Popolizio, Anna Bonaiuto, Giovanni Crippa, Giacinto Palmarini, Luca Criscuoli, Davide Vaccaro, Gabriele Ciavarra, Riccardo Lionelli Al Teatro Valle di Roma, dall’11 al 24 febbraio 2008 LA MIA Ronconi deve confrontarsi con quello che è IL VENTAGLIO, è questo non era fecile. lo spettacolo risulta molto interessante e suggestivo.

Il vero amore non lascia tracce

Come la bruma non lascia sfregi
Sul verde cupo della collina
Così il mio corpo non lascia sfregi
Su di te e non lo farà mai

Oltre le finestre nel buio
I bambini vengono, i bambini vanno
Come frecce senza bersaglio
Come manette fatte di neve

Il vero amore non lascia tracce
Se tu e io siamo una cosa sola
Si perde nei nostri abbracci
Come stelle contro il sole 
Come una foglia cadente può restare
Un momento nell'aria
Così come la tua testa sul mio petto
Così la mia mano sui tuoi capelli

E molte notti resistono
Senza una luna, senza una stella
Così resisteremo noi
Quando uno dei due sarà via, lontano 

COSì E' FINITA UN'AMICIZIA

Diciamolo pure ci sono cose che pensiamo siano per sempre, i diamanti?, si certo, ma anche altro....ci sono coppie indissolubile, che procedono spedite per anni anni e anni, ma ci sno anche amicizie che malgrado durino da anni ad un certo punto finiscono...finiscono perchè si cambia, perchè si è troppo diversi e alla fine la rabbia prende il sopravvento sull'affetto, e le cativerie sugli anni.....così è stato anche per noi, perchè tanto alla fine è inutile cercare di aggiustare per l'ennesima volte le mille fratture che si erano create. Lucrezia e Fabiana, amiche-sorelle per 8 anni,che non sono più amiche lo so sconvolge abbastanza, e non si tratta di un litigio momentaneo ma di una decisione irrevocabile, troppo diverse, troppo distanti tanto da darsi l'addio via messanger...così è gente!ed è intile dire  le mie motivazioni, ciò di cui l'accuso, non è il caso....e non per lei ma per me, per nn dover mettere in  piazza quello che è ed era...quello che si sperava che fosse!!! certo è u n pezzi  di storia, ma del resto  il passato è passato....mi ha chiesto rimaniamo amiche? in quel momento ho risp si ma ora come ora è obiettivamente impossibile, perchè nn si può è naturale vengono prima le parti negative....ora ciascuna per la propria strada dicendosi al massimo...CIAO!

 Ho compouto 18 anni da circa una settimana, e il mondo al momento mi sembra molto simile al solito. io a casa e gli altri in ferie anche se quest anno forse riuscirò a cambiare qualvosa della mia vita. chi lo sa. ora la cosa che vorei tanto sarebbe la patente, ma quando la prendo?forse rimanderò di un anno il tanto agognato passo, tanto la macchina è off limits. visto che a voi dei mie buoni propositi non im porta nulla, comincio a far circolare la voce che molto probabilmente il 15 farò la festa, per cuiu  cercate di liberarvi, perchè vorrei tanto vedere com'è fare una festaa settembtre con un pò di persone.....grazie di tutto e buona estate!!!!

Finalmente dopo tanto penare sono arrivati..... ed il 10 -08-07 è finito,...oggi si torna alla vita normale...ieri è tata una giornata emozionante: telefonate,sms da persone inimagginabili, fiori recapitati a domicilio, regali stupendi e...la pioggia!!incredibile ma vero ad agosto, il 10 agosto, piove e  fa freddo!!!tempo bastardo! il fatto è ke nn cambia assolutamente niente. se non che ora av rò il mio conto bancario, potrò prendere la patente e sopratutto sarò responsabile delle miee azioni. da ieri io per la legge sono adulta!!!!!!!e vabbè...per ora mi limiterò a cxercare il tempo per prendere la patente!!!!